martes, 12 de junio de 2018

Entrevista A Rosario Mohedano

Muy buenos días, parece que el calor va llegando poco a poco...Y con él nuevas novedades discográficas y entrevistas como la que hoy os presento. Después de escribir su track by track de su tercer álbum me puse en contacto con Fernando, un gran amigo de VIVA RADIO y le pedí que si podía ponerme en contacto con alguien que llevara a esta artista. Pues bien me presento a Cristina Robles y de ahí el resto...Esta aquí plasmado...
-Hola Rosario, antes que nada, darte las gracias por sacar un hueco y concederme esta entrevista. ¿Empezamos?
-Empecemos :)

-Han pasado once años, que se dicen pronto, entre “Lo Más Importante” (segundo álbum de estudio) y tu nuevo trabajo “¡¡Me voy acercando…a ti!!” ¿Por qué tanto tiempo sin publicar nada?


-Soy de la que piensan que todo pasa por algo....
No quería tardar tanto en sacar nuevo trabajo ,pero como he dicho antes, todo pasa por algo y estoy feliz de que Me Voy Acercando A Ti ya esté en el mercado.
En 11 años han pasado muchas cosas y de lo que estoy segura es de que he aprendido mucho, pero más me queda por aprender y ¡tengo muchas ganas!


-Antes de tu tercer disco, hubo un proyecto que a muchos de nosotros nos hubiera encantado tener en nuestras manos… ¿Por qué no se pudo llevar a cabo ese proyecto? Y lo más importante, ¿podremos algún día disfrutar de él?
-Si que hubo proyectos pasados que no salieron...Pero...no creo que salgan ya.

-Ahora nos metemos de lleno en tu nuevo disco. “Me voy acercando… a ti”, se lanza de manera independiente. ¿Cómo surge la idea de lanzar dicho disco de esa manera?
-¿Cómo surge? Bueno, hemos hecho oficina propia y la manera de trabajar ha cambiado mucho.


-Además de lanzarlo de manera independiente, todos los temas son de tu puño y letra. ¿Por qué en los dos discos anteriores no hubo ninguna composición tuya y te has decidido que sea en este trabajo?
-En realidad tenía necesidad de darles a mi público algo nuevo y algo mío . Como te he dicho antes, en 11 años han pasado muchas cosas y tenía mucho que contar. ¿Por qué no lo hice antes? Me faltaba seguridad ...eso es todo.

-Cuando compones eres bastante cotidiana hablando, no sueles usar muchas metáforas y eso a veces es de agradecer por que así las canciones son más directas y fáciles de entender ¿En qué te inspiras para escribir? ¿Quién te ayuda a corregir esas letras para que rimen?
-¿Hay gente que corrige los temas para que rimen? Jejeje. En mi caso riman desde el principio , por lo menos hasta ahora...y espero que siga así . Me inspiro en la vida...en lo que me duele,lo que me hace reír, lo que me gusta...En mi casa, mis amigos, historias propias, historias de otros...Nunca sabes dónde puedes encontrar la inspiración.

-Hay nueve temas compuestos por ti. ¿Se quedaron otros fuera del repertorio?-Algo se quedó fuera del disco, si...pero poquito . Me Voy Acercando A Ti para mí es un trabajo completo , defendiendo varios estilos musicales pero con una misma raíz...La mía y claro que podía haber metido más temas, pero así siento que es perfecto.


-¿Cuál es la canción que más te costó escribir? Y ¿cuál será la que te cueste más interpretar en vivo por su carga emocional?
-La que más me costó terminar fue Sinvergüenza...Quería decir mucho y el estribillo no me llegaba. Cuando llegó lo tuve claro...Sinvergüenza era la palabra clave.
Y la que me cuesta cantar por el grado emocional es la que da título al disco, Me Voy Acercando... es un tema compuesto con pasión y mucho agradecimiento.


-Ahora, pasamos a hablar de la producción del disco que corre a cargo de Fidel Cordero (que ha realizado arreglos para Merche, productor de Manu Tenorio…) ¿Ha sabido sacar la esencia de Rosario Mohedano? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él?
-Trabajo con Fidel desde el primer día que le conocí y fue por casualidad...por eso sé que las casualidades no existen. Me quitó miedos para tirar pa'lante y para que este trabajo viese La Luz . Es maravilloso trabajar con él. Él es maravilloso.

-Y gracias a este productor, ¿Tenemos el disco que Rosario siempre había querido? ¿Qué hay de diferente entre “Agua De Sal” (BMG/Ariola), “Lo Más Importante” (Rastatass) y “Me Voy Acercando…A Ti” (IRP)?
-La diferencia es que en los discos anteriores , nadie contó conmigo para decidir nada, ni tonos, ni canciones, ni arreglos, ni fotos, nada...
Me Voy Acercando A Ti es distinto...no he contado con nadie, salvo con mi familia y amigos y eso me ha dado mucha libertad para poder crear y saber lo que quería hacer.
-Y por último… ¿Sabemos cuál será el tercer single? ¿Puedo sugerirte “Sinvergüenza, que muestra otra faceta de Rosario Mohedano?
-Tendré en cuenta tu petición de single , pero no lo sé ...estoy tan orgullosa de cada una de ellas...Sólo espero que siga creciendo y que me de mucho trabajo.

*A La Que Venga, primer single del álbum*

 
-Gracias Rosario, de todo corazón por pasarte por mi blog y por esta entrevista. Ha sido un placer poder conocerte un poquito más.
-Gracias por la entrevista. Un beso enorme.

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En Formato Digital en iTunes
O puedes escucharlo donde sea en Spotify


viernes, 1 de junio de 2018

Rosario Mohedano, Me Voy Acercando...A Ti!!

Muy buenas y calurosas tardes. Os presento el último y más reciente disco de Rosario Mohedano.


Me Voy Acercando...A Ti!! es el tercer álbum de estudio, un trabajo que incluye 10 nuevas canciones compuestas 100% por la artista y apoyada bajo la producción de Fidel Cordero.Tras 11 años de silencio, Rosario nos abre su alma en este proyecto. ¿Lo descubrimos juntos?


1. Corazón: Un latido abre el tema y el disco. Rosario nos presenta una canción pop con aire del sur, quizás con un toque a colombiana, me atrevería a decir. Un tema optimista que nos da ánimos para vivir y disfrutar de todo lo bueno que nos rodea sin pensar en el que dirán. El estribillo es efectivo y fácil de recordar y me gusta mucho la melodía que lo acompaña.
NOTA 9

2. A La Que Venga: El primer single del disco. Una balada donde el piano acompaña durante toda la pista. Adoro la letra y ese estribillo que se clava y te martillea. Rosario se arrepiente de haber perdido lo que tuvo junto a ti y te dice sin rencor que la próxima persona que ocupe tu vida disfrute de lo que ella no supo ver ni reconocer.
El subidón final es sublime.
NOTA 10

3. Hoy Piso Con Fuerza: El sonido de un bolero con una guitarra española, mezclado con pop aparece en la tercera pista. Cuando escuche la canción por primera vez descubrí un single en potencia. Garra, potencia y sobre todo una interpretación con mucha intención. El estribillo es demoledor y sobre todo una declaración de intenciones.
NOTA 10


4. Jugando Al Amor: México aterriza en el segundo single de presentación. Una ranchera un tanto rejuvenecida. Rosario se despide de ti y deja claro que en su vida no quiere nadie que la engañe y la use a su antojo, por que ella es una mujer con mucho carácter. Quizás es el tema que a primera escucha no me llamo tanto la atención, pero al final le coges cariño y la disfrutas.
NOTA 8

5. Mi Sueño Eres Tú: Bajamos un poco el ritmo del disco para descubrir esta balada con un regusto a balada clásica. La flauta que tiene la melodía es preciosa. Rosario no quiere despegarse de ti, quiere seguir viviendo dentro de ti y te pide con toda su alma que no la dejes caer nunca...Letra preciosa, vocalmente me encanta pero se me hace algo larga...
NOTA 7

6. Mundo Imperfecto: Seguimos con una rumba para el sexto corte del disco. Rosario nos da su visión de como ve el mundo y como a ella le enseñaron ser feliz para no dejar que las cosas malas le afecten...Estribillo fácil de reconocer y el ritmo de la melodía te invita a tocar las palmas y mover los pies...
NOTA 9

7. Tres Soles: Como si de una nana se tratara, aparecen la risa de tres niños y Rosario abre su alma para explicarnos lo que supone ser mamá...Mi amigo Charly me dijo que esta balada no la sentía por no tener retoños, pero...Es que me parece preciosa pero muy azucarada para mí gusto...Y es que supongo que no ser padre no llego a entender esa sensaciones con las que Rosario describe todos los momentos que vive junto a sus tres hijos.
NOTA 7 

8. Me Voy Acercando...: La canción que bautiza el álbum llega tarde...Pero como llega...Seductora, picante, sugerente, delicada...Una mezcla de sensaciones que Rosario canta y explica como seduce a su amante...Es una canción que me tiene loco...Esos suspiros, el estribillo y sobre todo la manera de cantar la canción me encantan.
NOTA 10

9. Sinvergüenza: Y damos otro giro musical y Rosario saca su lado más vacilón para atreverse con una canción con tintes de blues, jazz y pop. ¿Que has hecho para que Rosario te tenga tanta manía? No tienes escapatoria, la cantante escupe con rabia el estribillo y llegas a creerte la canción totalmente...Sinvergüenza más vale que corras...
NOTA 9

10. A La Que Venga (Rumba): El single presentación se viste de aires flamencos y se ponen rumbero...Cambio vocal en algunas partes para darle ese deje aflamencado que requiere el ritmo. Quizás sorprende que una balada tan sentida se vuelva en un tema alegre y divertido.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9
Tercer disco donde Rosario se desnuda sin más y nos descubre diferentes estilos musicales que le sientan de lujo. Unas letras cercanas, bastantes cotidianas y sobre todo una manera de cantarlas muy personales. Rosario ha publicado SU disco, el disco que ella quería hacer y como lo quería hacer y eso se nota a la hora de cantar los 10 cortes que conforman el trabajo. Rosario los disfruta, los vive, los siente y lo más importante los interpreta. Me alegro mucho que la cantante haya vuelto al panorama musical. Espero que el siguiente disco no tarde otros 11 años por que tanta sequía musical de ella no es bueno.


Puedes descubrir lo que opino de sus otros dos trabajos

*Agua De Sal

*Lo Más Importante


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martes, 29 de mayo de 2018

Beatriz Luengo, Cuerpo Y Alma

Muy buenos días a todos los que os pasáis por este blog. Hoy os presento un nuevo disco que salió hace bien poco. Es el nuevo trabajo de la cantante Beatriz Luengo. 

Cuerpo y alma es un álbum de Beatriz Luengo, en el que la artista española trabajó durante los 5 años anteriores al lanzamiento, en un proceso que le llevó a juntarse con algunos de los artistas más relevantes de latinoamérica: Abel Pintos (Argentina), Carlos Rivera, Reik, Cristian Castro (México), Orishas (Cuba), Manuel Medrano (Colombia), o Alejandro Sanz & Mala Rodríguez.
Este disco nace de un recorrido natural de la cantante y compositora en búsqueda del mejor sonido, las mejores producciones y transitando por los diferentes territorios que marcan su música. Con un concepto "Dual" en el que su faceta como autora y compositora se desvela en la parte Alma del disco, visible en las baladas pop. Y su talento para el baile, el movimiento y las cadencias upbeat en la parte Cuerpo, jugando con todo tipo de géneros desde el hip-hop, al urbano pasando por las cadencias trap.
Con avances como Más que suerteTe echo de menos, y Aquí te espero. Ya de cara al lanzamiento Caprichosa con Mala RodríguezDelito, y Ojos de Mandela con Alejandro Sanz

CUERPO:

1. Caprichosa (Feat. Mala Rodríguez): Abrimos el disco en la parte de cuerpo con una cumbia con beats urbanos y letra muy feminista. Creo que es una tremenda carta de presentación este single. Un tema directo, efectivo y explosivo a partes iguales. Lo único malo que le veo es el rap de Mala que no entiendo lo que dice...
NOTA 10


2. Delito: Desde el comienzo de la canción con esa guitarra rasgando, ese beat constante, los sonidos electrónicos de la base musical y la letra, que me parece genial, te atrapa y te contagia buen rollo y sobre todo el trocito de "Déjame bailar si te gusta (x3)" me tiene enamorado.
NOTA 9

3. Postureo: No es de extrañar que esta canción sea mi favorita de la parte de CUERPO. El ritmo, la melodía y la manera que tiene Bea de "rapear" la canción tiene un cierto regusto a urbano y reggaton que te deja con las caderas listas para menearlas sin parar. El estribillo: una bomba de relojería a punto de explotar. 
NOTA 10

4. Amarrao (Feat. Brisa Fenoy): Tu me erizas los pelos...Así arranca esta canción hipnotica, divertida y sensual donde Bea explota su lado más sensual...Es una canción que crece y crece con las escuchas. El rap de Brisa me recuerda mucho a la canción que ella adapto para Ana Guerra y Aitana: Lo Malo. El pre estribillo es brutal y el ritmo durante ese momento es adictivo.
NOTA 9

5. El Tan Tan: De la parte de CUERPO nos encontramos esta pista que solo con el intro ya descubres un nuevo sonido que te transporta al ritmo tropical, sensual y descubres otra canción que se pega y no te deja de perseguir. Ese estribillo con las dobles voces, la producción y el beat que machaca y te atrapa y sigues el tan tan de la voz de Bea que sin duda juega bastante bien sus bazas en este corte.
NOTA 10

6. La Mala: Descubrimos un trap en la voz más sensual de Beatriz...No se definir lo que me hace sentir esta canción por que es un cumulo de sensaciones diferentes, la manera de arrastrar las letras, la voz grave que aparace en los minutos 2:50 de la canción me dejo flipando...Vamos que Beatriz saca su artillería vocal para pasar de juguetona a sexy y de sexy a oscura...
NOTA 10

7. Sabor, Sabor (Feat. Orishas): Una nueva reversión de este famoso tema donde el ritmo caribeño palmeado nos adentra en una divertida conversación de dos enamorados deseosos de comerse toda la noche...Me encanta la picardía de Beatriz en esta canción y como el grupo Orishas le da la replica. Creo que esta canción es un puente hacía la otra parte del disco: ALMA.
NOTA 9

ALMA:

8. Aquí Te Espero (Feat. Carlos Rivera): Un medio tiempo latino con toques más de reggaton abre la segunda mitad del disco. Para mí un tema bastante agradable de escuchar pero que sigue sin encajarme en esta parte del disco...Creo que debería de haber ido en Cuerpo, por el ritmo bailable que tiene. Tampoco es que Carlos sea mi cantante favorito pero en esta canción hace un buen papel y ellos dos empastan bastante bien.
NOTA 7

9. El Amante: Ahora si empieza la parte de ALMA. Una cover de Nicky Jam en clave acústica y con regusto gospel para el final del tema. Adoro la manera de interpretar esta canción sin casi ninguna floritura vocal, sin excesos de producción casi al desnudo...Es una verdadera joya para mí que no soy de escuchar este genero musical y descubrir esta canción este formato me ha hecho adorarla.
NOTA 10

10. Ojos De Mandela (Feat. Alejandro Sanz): Un tema tan social como la lucha contra el cáncer aparece en esta carta a DIOS. La voz aflamencada de Alejandro se mezcla con la voz de Beatriz en este tema con aires de tango y sonidos flamencos como esa guitarra española que cuando lo escuché por primera vez pensé: me alegro por Bea que ha conseguido la colaboración de su ídolo de infancia.
NOTA 9

11. Si Un Día Vuelves (Feat. Abel Pintos): En esta ocasión Bea cuenta con la voz del argentino Abel Pintos para una balada pop con algún toque electrónico que sinceramente es buena para escucharla de fondo pero no me llamo mucho la atención...Creo que es de esas canciones que podemos denominar de relleno...
NOTA 7

12. No Me Dejes Caer (Feat. Blas Cantó): Después de pasar por el programa de televisión "Tu Cara Me Suena" ambos cantantes se han hecho grandes amigos por eso la voz de Blas en esta balada tiene doble importancia. Un tema precioso que me tiene enamorado, letra perfecta, melodía bonita y empaste vocal que te hace erizar los pelos...Creo que es de esas canciones que crecen y crecen cada vez que las vuelves a descubrir.
NOTA 9

13. Cadillac (Feat. Manuel Medrano): Y si la pista anterior es perfecta, esta es sublime. Creo que es la mejor canción de la segunda mitad del disco. Oscura, con contraste de voces y una producción que te sumerge en ese desván donde el viejo cadillac esta cogiendo polvo y te atrapa hasta el final de la canción. El empaste de voces de los dos cantantes es una mezcla genial, la voz de Manuel, grave, oscura, potente y la voz más fina y aguda de la joven cantante dan como fruto un tema redondo.
NOTA 10

14. Más Que Suerte (Feat. Jesús Navarro): La primera canción que conocimos del proyecto es una agradable balada con la voz de Jesús Navarro que ya la acompaño en "La Ley de Newton" y que se vuelven a unir para darnos este tema dan dulce, tan sencilllo y tan perfecto como es la pista catorece. No hay pegas solo que cuando la escuchéis la disfrutéis mucho.
NOTA 10

15. Te Echo De Menos (Feat. Loenel García): El sonido más country nos llega en este dueto que para mí pierde toda la magia. La canción me gusta pero cuando descubrí que e el disco iba a contar con un partener masculino no me lo podía creer...Y si soy sincero ha substituido esta versión, por la versión a solas de Beatriz, me parece mucho más sentida y bonita que con la voz de Leonel. 
NOTA 6 (Sería un 10 si fuera la versión en solitario y un 11 en la versión GOSPEL)


16. Despedida (Feat. Cristian Castro): Cerramos el disco con esta pedazo de canción junto a una voz maravillosa. El piano viste de gala esta despedida para cerrar el álbum con un broche de oro. Cristian Castro se luce y hace más grande a Beatriz que se deja el alma en este corte...Simplemente sublime.
NOTA 10

NOTA "CUERPO": 9.57
NOTA "ALMA": 8.77
NOTA FINAL: 9.06
Después de tanta espera Beatriz ha entrado por la puerta grande con este disco. Currante nata, luchadora y siendo fiel a su estilo nos presenta en dos partes grandes canciones que tiene como objetivo movernos, da igual si los pies en la parte de Cuerpo o los sentimientos más bonitos y sinceros en la parte de Alma...
Un disco que sin duda merece muchísimo éxito por que sin duda es un trabajo con una producción de lujo y unos artistas invitados que acompañan a la joven cantante para hacer más geniales las composiciones de la propia Beatriz.

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Si te apetece descubrir todos los discos de Beatriz:









sábado, 19 de mayo de 2018

Ana Mena, Index

Muy buenas tardes a todos. Os tenía un pelín abandonados...Pero he vuelto con un disco que me hacía mucha ilusión desgranar. El primer álbum de esta joven promesa del pop: Ana Mena. ¿Conocemos un poco más de ella?


Ana Mena Rojas (Estepona, Málaga; 25 de febrero de 1997) es una actriz y cantante española. Su popularidad comenzó en el año 2006 después de ganar la XII edición de los Premios Veo Veo, aunque su carrera despegó cuando participó en la miniserie Marisol, la película interpretando a Marisol y al ser la ganadora de My Camp Rock 2.​ El 11 de mayo de 2018 publicó su primer álbum titulado Index.

Index es el primer álbum de Ana Mena. Con 12 temas producidos por DABRUK y algún tema compuesto por Paula Rojo (Oh Baby).En el álbum ha colaborado con artistas como CNCO, Becky G, De La Ghetto, Descemer Bueno, Solero y Matt Terry.

1. Ya Es Hora (Feat. Becky G & De La Ghetto): Abrimos con un temazo, una bomba de sensualidad, diversión y ritmo que te atrapa desde la primera vez que lo escuchas. El tándem de las dos voces femeninas son geniales y el toque más urbano lo pone el rapero. El estribillo con ese beat bailable se engancha como un chicle y te deja con ganas de más. Es una canción adictiva que seguro la bailaremos muchísimo este verano.
NOTA 10


2. Mentira (Feat RK):  Seguimos con los temas más urbanos del álbum. Esta canción se me queda a medio gas, le falta la fuerza y la sugerencia del anterior tema. Es una pista divertida, bastante bailable pero no le veo el punto explosivo que consiga atraparme. Quizás el estribillo sea lo que más rápido se enganche, pero las estrofas...Me fallan.
NOTA 8


3. Ahora Lloras Tú (Feat CNCO): Ya sea por que le tengo un cariño especial a esta canción o por que me parece otro temazo, no le puedo poner ningún pero. Melodía, ritmo, letra, estribillo y producción se unen para hacernos bailar y dejarnos sorprender por el sol. Los chicos de CNCO me lo dan todo en sus estrofas...
NOTA 10

4. Entrégame (Feat. Decemer Bueno): ¿Pero...Qué clase de sorpresa es esta?  Desde que comienza hasta que acaba el tema la melodía, los vocales, las dobles voces, la voz sugerente de Ana y el ritmo entre reggaton y reggae con sabor tropical nos adentra en una historia muy, muy sugerente...Creo que debería de ser single sí o sí.
NOTA 10

5. Mama (Matt Terry): Un base un poco más dance, con toques tropicales para una canción que no consigue ponerme a bailar. Supongo que esta canción es de esas que el artista ganador de THE X FACTOR le regala a la joven cantante. Los susurros, las dobles voces en las estrofas y las voces de ellos son bastante sugerentes. 
NOTA 7

6. Las Cuentas: Esta canción me tiene enamorado. A ritmo de trap descubrimos otra faceta de la joven malagueña. La producción del tema me parece sublime y su interpretación me tiene enganchado. Es una de esas pistas que crecen y crecen con las escuchas. Creo que es un acierto haber incluido este genero musical para Ana por que así no se pierde la coherencia urbana que tiene la primera parte del disco.
NOTA 10

7. Aprendí A Olvidar (Feat Solero): El sonido de una tormenta nos adentra a una canción pop con toques de R&B. La melodía me recuerda mucho al sonido del 2000. Ana y Solero se reparten las estrofas y creo que es un acierto y dejar el peso a Ana en el estribillo. Vocalmente en esta canción Ana luce bastante bien. Creo que es la canción favorita de la joven.
NOTA 8

8. Te Deseo Lo Mejor: Un medio tiempo donde el peso interpretativo recae completamente en la joven cantante. Adoro la melodía, la letra (para mí la mejor del álbum) y el ritmo. La producción visten de gala a esta canción que rompe con el toque urbano como ya hicera la anterior canción para hacer de transición con los siguientes temas. 
NOTA 10

9. No Soy Como Tú Crees: Con esta canción conocimos a Ana y con ella yo me interesé muchísimo. El sonido doo wop le sentaba como un guante. Un single mono con el que presentar a la cantante y le fue genial con esta canción. Creo que no hay ninguna duda de que es una canción pop efervescente que se engancha y te hace mover los pies, las caderas y dar palmas...
NOTA 10


10. Loco Como Yo: Ana sigue con el ritmo doo wop pero...si he de ser sincero, el tema me gusta pero...No tiene la misma chispa que su predecesor y por eso paso un poco mas inadvertido para el público. El tema en si, sigue la misma tónica que No Soy... ritmo ochentero, melodía pegadiza y estribillo rápido y eficaz.
NOTA 7


11. Se Fue: Al finalizar el verano Ana nos sorpendió con esta canción con toques sesenteros y sonido de bachata...Que funciona perfectamente. Vocalmente Ana cambia de registro para dar a conocer un poco más sus notas altas y agudos. La producción del tema le dan ese toque aniñado que le hace sonar dulce como los dos singles anteriores.
NOTA 9


12. Oh Baby: Seguimos con ese sonido sesentero, como si de la banda sonora de la película "Grease" se tratase nos encontramos con esta canción con sabor a blues. Adoro la voz de Ana, la letra de Paula Rojo y la producción que sorprende cerrando el álbum con otro cambio de registro pero sin perder el sello de la cantante.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9
El álbum se divide en dos generos musicales, el urbano y latino en las 5 primeras canciones y las 4 últimas el ritmo sesentero con el que se dio a conocer Ana (No Soy Como Tú Crees, Loco como yo...), gracias a las pistas 6 y 7  que sirven de hilo conductor para cambiar de registro no se rompe la cohesión del disco.
Un álbum que se hace corto y casi no sorprende puesto que ya habíamos podido disfrutar de seis temas de los doce que componen el trabajo discográfico. 
Pero creo que es una buena apuesta y que si Ana trabaja duro podrá seguir dando guerra y sacando más discos, cosa que no dudo que pase. 

Puedes comprar el disco en digital: iTunes o en físico El Corte Inglés

O escucharlo aquí:

martes, 17 de abril de 2018

Vega, La Reina Pez

Y sigo con otro disco que salió el viernes pasado. Oss presento un álbum al que le tenía muchas ganas. Por fin Vega vuelve con un disco inédito que lleva por título La Reina Pez. ¿Descubrimos el álbum juntos?
La Reina Pez es el séptimo álbum de estudio (sexto de canciones inéditas) de Vega, en el que se incluyen composiciones 100% propias.
Grabado en octubre de 2017 en los Hansa Tonstudio de Berlín (donde se creó el "Heroes" de David Bowie o el histórico álbum "Achtung baby" de U2) por el equipo de Sebastian Krys. Las voces y los coros fueron grabadas en La Madriguera Studio en Madrid por Kike Fuentes y Vega en noviembre de 2017. Fue mezclado por Sebastian Krys en The Big Top Studios, (Wooddland Hills, California), en diciembre de 2017 y masterizado por Felipe Tichauer en su estudio Redtraxx Mastering en Miami. Vega se rodeó de su banda para la grabación con Laura Gómez a los coros, Kike Fuentes a las guitarras, César Uña a la batería, y Arturo Ruíz al bajo; además de otros músicos que colaboraron anteriormente con ella, como es el caso de Roger Manning Jr a los teclados, Budiño con la flauta y gaitas, Sean Billings a cargo de las trompetas. También contó con Bob Bernstein en el pedal steel y Leah Zeger al violín.


1. Sombras: La batería, la guitarra y las voces de fondo rompen el primer corte del disco. Un tema pop rock con una melodía que se pega fácilmente. Me encanta el estribillo que tiene una de esas letras que te enganchan. Vega vuelve a cantar a la melancolia de esa persona que le dio todo su apoyo y que disipo las sombras cuando más lo necesitaba y esta es la manera que tiene la cantante de darle las gracias.
NOTA 9

2. Después De Ti: Un medio tiempo que te atrapa y te arropa como un abrigo cálido. El lamento de perder a quien amas y te juras y te vuelves a jurar que nadie ocupara ese ático con vistas al infinito donde estaba viviendo en tu corazón. Un lamento, una pena que Vega pone voz y melodía. Creo que esos coros dulces me atrapan y me traen de cabeza.
NOTA 10

3. Eterna Juventud: Esta canción me recuerda al sonido que Vega tenía en "La Cuenta Atrás". En esta canción tengo un problema, es que en el estribillo la música suena mucho más alto que la voz de Vega y no entiendo la letra. Las estrofas me parecen tan perfectas y tan bien escritas (Sobre todo la frase "Fui Tan Feliz que me dí envidia"). Ver a alguien que ha crecido, madurado pero que sigue con esa mentalidad joven y que lucha por no querer perder esa parte de vitalidad.
NOTA 8


4. Santa Cristina (Con Budiño): ¿Puede haber un comienzo más bonito que este? Pues sinceramente...No lo hay. La guitarra casi acústica mientras Vega arrastra su voz para que la batería marque el ritmo junto a la melodía. Vega quiere quedarse perpetua en Galicia y canta en gallego durante el estribillo sin perder su sello. Adoro la gaita de Budiño que vuelve a hacer un tándem perfecto en esta canción que respira mar, aire puro y sobre todo nostalgia y amor a partes iguales.
NOTA 9

5. Sally: Volvemos al pop rock. La batería, el bajo y la guitarra electrica para una Sally que nadie sabe como ni por que ha desparecido...Una Sally que no cree en el amor, no cree en ella misma y que ha decidido dejarse ir sin más, perderse porque por mucho que pregunten por ella, no volverá...Creo que tras la melodía alegre esconde una historia triste de un suicidio anunciado...
NOTA 9

6. When Mary Comes (Con Azahara Mígel): Nos adentramos en un sonido más americano, como si fuera un country dulce para una nana donde las voces de las hermanas se reparten las estrofas y los estribillos (Azahara tiene la voz más grave que Vega) para cantarle a la pequeña María, su sobrina y así hacerle un pequeño homenaje a su otra hermana Ángela. Una canción que es dulce y diferente al sonido que nos tiene acostumbrados Mercedes.
NOTA 8

7. Peces: Nos bajamos de la felicidad para adentrarnos en una canción mucho más oscura y con una melodía asfixiante como cuando un pez se va quedando sin aire...A pesar de esa sensación Vega nos transmite un mensaje muy claro: ella es así, sin tapujos, sin dobles morales...Simplemente ella es VEGA, valiente, luchadora y con energía suficiente para adaptarse al entorno pase lo que pase. Es de esas canciones con una producción interesante y a la vez te atrapa.
NOTA 10

8. Puedes Ser: Esta creo que es la canción que más me recuerda a la época de nuevo de "La Cuenta Atrás", me recuerda a "Sin Dudar" por que casi tienen el mismo patrón, estrofa grave, estribillo con mensaje potente y puente enérgico. No es de mis favoritas pero se agradece una canción que nos saque del estanque donde nos había sumergido con la anterior canción y nos de un poco más de alegría.
NOTA 8

9. Haneke: Bautizada así por el directo de cine Michael Haneke, nos llega esta canción donde el pop rock vuelve a ser la estrella. Creo que es donde más me gusta la interpretación de Vega de todo el disco. Una infidelidad, un maltrato contado por el propio asesino de la mujer y un grito ahogado de todas esas personas que mueren a manos de sus parejas...Un tema crudo y de actualidad pero tratado con crudeza y realidad sin ser escabroso...Es una canción que impacta y te hace pensar.
NOTA 10

10. Buitres: Con un intro dulce nos llega la décima canción del disco. Creo que con esa cadencia en su melodía Vega nos transporta al final de una relación tóxica dónde ella se libera a pesar de que no es fácil de todo ese dolor...Y encima tiene los ojos clavados como buitres que se alimenta de carnaza y se alegran de que finalice la relación por que al final siempre hay uno bueno y otro malo en toda las historias...Otra joya dentro del álbum.
NOTA 10

11. Dónde Estabas Tú: Parece que después de la ruptura vienen los reproches y Vega lo escupe con rabia, con dolor, desde las entrañas...Creer que la persona que esta a tu lado lo estará durante toda la vida es algo que todos hacemos, pero cuando vienen los problemas te das cuenta de que se aleja sin más y por mucho que lo busques solo encuentras el vacío...Una canción que me hizo llorar a pesar de su melodía...La segunda estrofa me parte en dos...
NOTA 10

12. La Reina Pez (con Budiño): Finalizamos el disco con la canción que bautiza el proyecto. Es un himno a todas esas mujeres que día a día luchan por encontrar su lugar, por romper barreras por ser todos iguales...Vega quiere reflejar que remando, luchando y cogiendo las riendas de tu vida sigue de pie, respetada a pesar de lo complicado que ha sido llegar hasta donde esta. El instrumental, la letra, los coros me parecen perfectos.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.25
Vega sigue escribiendo desde las entrañas, sigue removiéndome los sentimientos, haciéndome llorar, disfrutar y sentir cada nota, cada canción como lo hacía desde India hasta ahora...Es un álbum cuidado hasta el mínimo detalle donde las historias nos vuelven a transportar a donde Vega nos quiere llevar. Un álbum que al principio cuesta cogerle el punto pero que con escuchas, teniendo el disco en las manos se tatúan en tu memoria y te atrapan sin más. Gracias Vega por hacer un disco tan redondo y que sigue la estela de Wolverines.

Compra "La Reina Pez" en físico (Versión CD-LIBRO), en iTunes o puedes escucharlo en 


Y por si te apetece te dejo todas las opiniones de sus trabajos anteriores aquí:

Bely Basarte, Desde Mi Otro Cuarto

Muy buenos días a todos, os presento a una artista novel, ella es Bely Basarte. ¿La conocemos un poco?
María de Belén Basarte Mena (Madrid, España 14 de diciembre de 1991), más conocida como Bely Basarte, es una cantante y compositora española.
Comenzó su carrera musical subiendo covers y composiciones propias a YouTube, consiguiendo cientos de miles de seguidores.
En septiembre de 2015 publicó a través de plataformas digitales (YouTube, Spotify, iTunes…) su primer EP con 5 temas propios bajo el título de Si Quieres Pierdes. A finales de año, publicó el sencillo Diciembre y No Estás.


Desde mi otro cuarto es el álbum debut de Bely Basarte. Lanzado el dos de marzo por la discográfica Universal Music. Cuenta con dos single de presentación, No te quiero ver llorar y Mariposas.

1. Miento Mal: Abrimos el álbum con una canción triste bañada por una melodía alegre y sencilla. Me gusta la letra y como usa la referencia de Joaquín Sabina (19 días y 500 noches). El buen rollo se transmite a pesar de que Bely sigue con el dolor de olvidar a esa persona que le ha dañado...
NOTA 8

2. Mariposas: Seguimos con los uptemos. El single de presentación se nos abre como las alas de las mariposas. Me gusta mucho el estribillo y como define hacer el amor de una manera dulce y divertida. Ese cosquilleo en el estomago cada vez que ves a la persona a la que amas. Adoro la canción.
NOTA 10

3. Mientras Tanto: Seguimos con las canciones más íntimas. Los violines me erizan la piel mientras la joven cantante interpreta el tema con la voz casi entre cortada. Saber que todo ha terminado y seguir empeñados en quedarse estancado en esa relación no es buena y más si los recuerdos siguen presentes en todo lo que haces...Me encanta la manera que Bely intenta volver a "reconquistar" al amor de su vida.
NOTA 9

4. No Te Quiero Ver Llorar: Ahora Bely se pone en modo optimista y nos cambia el registro de la música. Suena a diversión a pop fresco con toques country. Bailar sin pensar en más. Esa guitarra del inicio, Bely pidiendote que dejes de estar triste para irse de fiesta y vivir el momento. 
NOTA 9

5. Malditas Ganas (con Rayden): Con una producción diferente a los otros temas llega el quinto corte del álbum. La melodía, la letra y la química de ambos cantando juntos es muy chula. Son de esas canciones que parecen simples a primera escucha pero que crecen y crecen conforme las adaptas a ti. Sensacional la colaboración.
NOTA 8

6. Heridas: Con el "1,2,3..." comienza el tema que me recuerda a Conchita desde el inicio...Y de repente, se hace magia en la canción...La producción, los instrumentos, la interpretación genial de la joven se unen para crear mi canción favorita de todo el trabajo. Es la canción que representa todo lo que estoy pasando ahora mismo.
NOTA 10

7. Somos Fuego: Otro medio tiempo muy eurovisivo. Es como un cambio de registro de nuevo. Enérgica, sin perder el sello de la joven cantante como un grito de fuerza y de ponerte de pie para luchar contra todo lo malo. Ese estribillo me recuerda un poco a Gigantes de Ruth Lorenzo por la producción.
NOTA 9

8. Contigo Aprenderé: La guitarra rompe el silencio y se convierte en un estribillo potente. La letra es preciosa, me hubiera gustado mucho escucharla en modo acústico. Aún así son de esas canciones que les coges el punto y la tarareas sin darte cuenta.
NOTA 8

9. Gris Oscuro: Con un sonido más oscuro, más acústico llega esta canción que me rompió en dos cuando la escuche. La voz de Bely transmite la sensación de ahogo, de llanto...Se me puso los pelos de punta cuando Bely escupe la melodía tan triste, tan gris. El minuto 3:15 cuando la canción llega al punto álgido es lo mejor.
NOTA 10

10. Perpendicular: Otra joya escondida en el álbum. Creo que desde que comienza hasta que acaba es perfecta, sin más...Bely le pide explicaciones a su chico que tiene otra persona y ella sigue queriendo unirse a su piel. La producción, el ritmo, la melodía y la interpretación es brutal...Solo escucharla y dejar que te empape. Adoro la frase "Recuerdo el olor de tu cuarto amaneciendo".
NOTA 10

11. Otra Mitad: Un tema dulce, melódico, delicado. Bely pone punto y final al disco y a la relación. Decide romper los lazos, decide mirar hacía delante a pesar de que sigue pensando que duele olvidar y duele alejarse cuando sigues enamorado de alguien. Creo que es un cierre de lujo que te hace llorar.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.09
Tan joven y con una manera de escribir e interpretar las canciones que pasan de Bely a tus oidos sin darte cuenta. Cada canción parece un poema que te atrapa, te hace reír, llorar, disfrutar y sentir las diferentes historias. He de reconocer que tenía mis dudas hacía Bely al principio, pero he descubierto a una joven promesa en el mundo de la música. Disco recomendado y sobre todo para escuchar y dejarse atrapar por las 11 mitades de Bely.

Compra el disco digital en iTunes o puedes escucharlo aquí: 

viernes, 6 de abril de 2018

Amaia Valle, Tu Dos Por Ciento

Muy buenos días, no sabéis las ganas que tenía de hacer está crítica...Hoy os presento el primer trabajo discográfico de Amaia Valle...¿Conocemos su primer álbum juntos?
Amaia Valle es una cantante y compositora mitad vasca, mitad asturiana, que decide lanzar su primer trabajo discográfico ella sola junto a sus letras y su guitarra.

Tu Dos Por Ciento, es el primer álbum debut de la cantante Amaia Valle, grabado completamente en el estudio asturiano Distrito Federal, producido por David Feito, con arreglos del mexicano Luis Fernado Chacón, (Alex Ubago, David Feito...). El disco se nos presenta con 10 temas que hablan del amor, de los sueños y de algún que otro corazón roto.

1. Abrázame: El primer single del disco se nos presenta como una canción pop fresca y muy divertida. Con un estribillo fácil de recordad, la cantante empieza regalándonos muchos abrazos de esos que curan el alma. Una carta de presentación perfecta para darse a conocer.
NOTA 9

2. Está Claro: La segunda pista baja un poco el ritmo y se nos presenta en un medio tiempo donde la batería, el piano y la guitarra se abren paso mientras la voz de Amaia casi susurrando empieza a contarnos la historia. Cuando ves que la otra persona a la que quieres empieza a alejarse y ves que todo esta perdido es mejor dejarlo, por que como bien dice está claro que ya no nos une nada. Adoro el puente casi al final...
NOTA 9

3. Estar Contigo: De esas canciones que cuando escuchas el principio te hacen sonreír y transmite buen rollo esa es la tercera pista del disco. Una melodía más alegre, más dulce y con un estribillo que vuelve a repetir la tónica de Abrázame, repetido, sencillo y directo. Es una buena candidata para ser tercer single, o eso creo yo.
NOTA 9

4. Miedo: La guitarra rompe el inicio de este medio tiempo donde Amaia canta como un lamento, esa manera de interpretar la canción es una delicia...Creo que es una de las mejores canciones que contiene el disco, producción, melodía y letra se unen para darnos un tema que sin tener muchas metaforas suena sincero y directo...¿Quién no tiene miedo a enamorarse y salir herido?
NOTA 9

5. Me Miras, Te Miro: Y aquí una de las baladas de este disco. Es mi canción favorita. Amaia nos interpreta una cita romántica de esas de luces tenues, vino, risas y las estrellas como telón de fondo...Amor en estado puro, sin más...Amaia ha encontrado a su media naranja y quiere tatuarse su piel en la suya...
NOTA 10

6. Por Ti, Por Mí: Y por fin llega el segundo single del LP. Es otro corte pop con una melodía fresca como el primer single. Me gusta la letra y la historia que cuenta, me gusta el estribillo que vuelve a ser fácil de recordar y de tararear, pero...siendo sinceros me gusta más otro tema para segundo single...
NOTA 7

7. Besos: Y esta canción es la canción que debía de ser segundo single...¿Por qué? Fácil, mucho más divertida, mucho más cotidiana y con una melodía que se te pega...Y no te deja en todo el día...Amaia quiere besos y muchos y es imposible decir que no, adoro el coro y sobre todo que la cantante parece estar sonriendo mientras canta esta canción y eso se contagia.
NOTA 10

8. Un Adiós Raro: Bajamos el ritmo del disco y volvemos a los uptempos. Con una producción más sencilla, con la batería marcando el pulso de la canción nos damos de bruces con una despedida que suena a trágica, de esas que sin saber porqué se esfuma sin más...Es un adiós, raro...Un adiós que duele.
NOTA 9

9. Volverte A Ver: Amaia contesta a Pablo López...Sí, como lo lees. La cantante le da la replica con esta canción. Con una melodía sencilla y un estribillo arropada por un coro, la joven quiere recuperar ese momento "intimo" (ficticio) entre ella y su amante. Es una canción que te lleva directamente a la historia y eso es fabuloso.
NOTA 8


10. Sólo Contigo: Cerramos el trabajo con una canción a voz y piano, sin más artificios. Dulzura, sinceridad y sentimientos...Es mi canción favorita del álbum y todos sabéis que yo adoro los pianos y los violines (si los hubiera en esta canción sería ya la joya de la corona, por pedir...) pero así tal cual la encontramos en el disco es la manera más bonita de cerrar la carta de presentación de la joven cantante.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9
Lo siento, no he sido casi parcial(por no decir del todo parcial)...Pero todo tiene un por qué...Es que conozco el proyecto casi desde el minuto dos (por que el minuto uno no conocía a Amaia y gracias a su representante lo hice). Se lo que ha luchado por conseguir lanzar este proyecto y se que hay muchas ilusiones puestas en él.
Un trabajo bien cuidado, con una producción perfecta y que sabe sacar todo el partido a las canciones, sin muchos artificios. La voz de Amaia pasa de susurrar a reír en las canciones, pasa del dolor a la felicidad y tu con ella y eso en una cantautora es genial, significa que vives y sientes lo que estas contando. Espero que tenga toda la suerte del mundo y poder seguir a su lado durante mucho tiempo. Gracias Amaia por dejarme conocer "Tu Dos Por Ciento" desde las entrañas.


Hazte con el disco en gatxokitomusic@gmail.com o através de su Facebook Oficial



Entrevista A Rosario Mohedano

Muy buenos días, parece que el calor va llegando poco a poco...Y con él nuevas novedades discográficas y entrevistas como la que hoy os pre...